AgaFinanse.pl

• adminag
• 11 czerwca 2022

Z języka łacińskiego artis znaczy sztuka. Artystą jest osoba, która tworzy sztukę. Osoba, która myśli kreatywnie, bawi się wyobraźnią i potrafi swoje pomysły przelać na odpowiedni środek wyrazu. Środkiem wyrazu dla malarza będzie płótno, dla pisarza papier.

Artysta jest twórcą. Myśli on koncepcyjnie. Tworzy własne dzieła sztuki. Powszechnie też się mówi, że taka osoba ma talent. Wykorzystuje go np. do tworzenia muzyki, mówimy wtedy artysta muzyk. Jeśli dziełami są rzeźby, rysunki, grafika, animacja oraz architektura to mówimy o artystach sztuk plastycznych. Pisarze, poeci tworzący liczne swoje dzieła każdego roku, są zaliczani do grupy literatury pięknej.

Czy artysta to zawód?

Wrażliwość artysty jest taką cechą, która wyróżnia go na tle osób, które nie posiadają tej cechy. Można się wyuczyć wielu rzeczy na kierunkach studiów, ale iskra talentu wyniesie artystę wyżej. To jest właśnie ta cecha, która jest doceniana przez wiele dużych firm. Firm, które poszukują takich pracowników, którzy nie będą jedynie rzemieślnikami. Nie będą odtwórcami. Poszukiwani są pracownicy w zawodach artystycznych, aby wynieść wykonywany zawód na wyżyny. Pozwala to niejednokrotnie wzbogacać ofertę firmy o elementy, których zwykli pracownicy uprawiający swoje rzemiosło nie mogli by zapewnić.

Odpowiedź może być jedna

Tak! Istnieje pojęcie: zawód artystyczny.

Gdzie wykorzystywane są umiejętności artystyczne?

Artyści o pewnych umiejętnościach mogą znaleźć zatrudnienie. W każdym z tych miejsc liczy się wrażliwość, kreatywność i umiejętność dopasowania wizji do założeń projektu.

Jakie to mogą być miejsca?

• Architektura wnętrz i krajobrazu. Pięknie urządzone mieszkanie, czy wspaniała bryła i geometria ogrodu jest zasługą kreatywności ich twórców.
• Film, fotografia i grafika.
• Wysoką wyobraźnią cechują się projektanci gier komputerowych.
• Komiks i literatura, wykorzystują artystów w copywritingu czy tworzenia grafiki na łamach czasopism.
• Teatr, każdemu znane i nie wymagające omówienia miejsce.
• Wzornictwo przemysłowe. Powstają projekty materiałów sprzedawanych na całym świecie.
• Muzyka.
• Rzeźba.
• Sztuka użytkowa, gdzie wytwarza się biżuterię, meble i ceramikę.

Czy sztuka wymaga wiedzy?

Każda z tych dziedzin wymaga od artysty posiadania konkretnej wiedzy. Nie zawsze wiąże się to z koniecznością ukończenia szkół. Pasję i talent się po prostu ma. Szkoła, uczelnia, ukończony kierunek studiów oraz własna praca w pozyskiwaniu wiedzy, wynosi artystę co raz wyżej. Jest sprawniejszy i bardziej twórczy.

Jakie zawody artystyczne są opłacalne?

Najbardziej znany wszystkim zawód, z którym są związani też celebryci to aktor. Zwykle po szkole aktorskiej. Każdy jest w stanie wymienić aktora, który jest artystą. Są oni zatrudniani zarówno w filmie jak i teatrze. Wielokrotnie od kunsztu aktorskiego zależy czy produkcja okaże się sukcesem, czy kolejną klapą. Dlatego ci wielcy aktorzy mają dobre kontrakty finansowe, które zapewniają godne i spokojne życie.

Na scenie muzycznej wśród wokalistów też mamy wielu wybitnych artystów. Zakładają oni swoje przedsiębiorstwa, które są utrzymywane z ich śpiewania. Koncerty, nagrane płyty są niejednokrotnie intratnym źródłem zarobku. Muzycy jak np. basista, perkusista znajdą zatrudnienie u znanego wokalisty. Osoby grające na skrzypcach, fortepianie czy trąbce znajdą swoje miejsce w filharmonii czy teatrze muzycznym. Będzie to stałe miejsce zatrudnienia, które da możliwość wyżywienia rodziny.

A może architekt lub grafik?

Zawód architekta jest już ściśle związany z wykształceniem. Wymaga ukończenia konkretnego kierunku studiów. Artyści architekci tworzą wspaniałe konstrukcje, które mogą zostać zaliczone nawet do cudów świata. Architekt na obecną chwilę to jeden z lepiej opłacanych zawodów artystycznych.

Zawód grafika ma wiele możliwości zatrudnienia. Są to agencje reklamowe, biura projektowe i drukarnie. Graficy po szkole znajdą miejsce przy produkcji gier i tak chętnie tworzonych startupach.

Pisarz i fotograf

Pisarze znajdą swoje zatrudnienie w biurach reklamowych, czasopismach i gazetach.

Jeśli pasją jest tworzenie różnorodnej odzieży, artysta ma szansę na zatrudnienie w roli projektanta mody. Uczestnicząc w targach i biorąc udział w pokazach mody można zdobyć lukratywne kontrakty. Jednak jeśli nie ma się tyle szczęścia to własne atelier też może dać zarobek w wysokości przyzwoitej pensji.

Wizażysta, którego płótnem jest twarz ludzka znajdzie swoje miejsce w salonach kosmetycznych. W większości wypadków odbywa się to na zasadach działalności freelancera.

Fotograf artysta to chyba najmniej opłacalny gatunek uprawiania sztuki. Tworzone dzieła są niejednokrotnie dziwne, ale wielu odbiorcom się podobają. Nie zawsze jednak znajdzie się na nie klientów chcących zapłacić określone wynagrodzenie. Większe wzięcie mają już fotografowie, którzy wpisują się w nurt potrzeb klienta. Śluby, komunie i korporacyjne seminaria mogą dać dobry zarobek z tej pracy. Podkreślmy pracy na własny rachunek.

Podsumowanie

Przykładem genialnego artysty rzeźbiarza był Stanisław Szukalski. Geniusz, który nie ukończył kierunku studiów na ASP. Nie zgadzał się z wizją przekazywanej wiedzy. Uważał, że profesorowie tłumią duszę artysty. Jego pozostała wolna. Przygarnięty został przez Jacka Malczewskiego. Szukalski tworzył wspaniałe dzieła. Żył w Polsce międzywojennej. Zmarł w 1987 roku zapomniany na emigracji w USA. Większość dzieł została zniszczona  podczas II wojny światowej. Po genialnym artyście zostało kilka dzieł i liczne szkice zniszczonych prac.

Przykład ten uczy, że będąc nawet najlepszym artystą nie zawsze się uda zarabiać tyle, aby wieść dobre życie. Wszystko jak w życiu. Zależy na kogo się trafi, kto się talentem artysty zainteresuje. Przy odrobinie szczęścia życie przebiegnie bez martwienia się o stronę finansową.

Tym artystom, którym się to nie uda pozostaje droga rzemieślnika. Pasje i talent można realizować w wolnym czasie. Niekoniecznie już za wynagrodzenie.